黑龙江的北方山水画的发展，如果从上个世纪60年代算起到现在已经有五十多年了，在这半个世纪的时间里，艺术家们怀着创建北方山水画派的理想，经过了三代人的不懈努力，已经形成了独有的面貌。拥有了一批创作力量，积累了一定的经验。回首黑龙江北方山水画的发展历程，不应忘记那些荜路蓝褛的拓荒者，正是他们迈出了第一步，才有了后面的路，为后来者提供了经验，李维康先生就是其中的一位。

　　创建北方山水画派大体上经过了从直观的个别对象画法到创造语言图式，再到感悟山水精神几个阶段，李维康先生在这不同的阶段里作为探索者都做了自己的贡献。

　　黑龙江的自然风光不同于关内中原，北方山脉多为老年山脉，又大多为森林所覆盖，形成浩瀚的林海。有许多树种是关内所没有的，比如说红松、桦树、特别是冰雪更是关内少见的，关内的冬天虽然也可见到雪，但是和东北零下30—40度的严寒中积得很厚的雪就有很大的不同了。因此，研究这些表现对象的画法是北方山水画初创时期画家们最为关注的课题。因而出现了王仙埔先生的红松画法的研究，于志学先生的冰雪山水技法的研究。李维康先生则集中精力进行了桦树、桦树林画法的研究。创造了“拓白积染”的画法（即留白积墨）。与此同时他侧重研究了冰冻的山石，创造了“皴色、皴墨”的画法，不仅丰富和发展了中国山水画技法，也构成了他的山水画独有的特征。特别是他在1972年创作的《桦林奇观》把两层桦树压缩在一层平面上，呈现出金石趣味。使这种探索和传统的笔墨趣味结合，多年来，他又在此法的基础上多层次的表现层林叠嶂的关系，将所留白线与墨线相应衬托出阴阳对比的关系。19世纪法国的史学家兼批评家丹纳在他的著作《艺术哲学》中说：“在现实世界，特征不过居于主要地位，艺术却要使特征支配一切”。维康先生正是这样做的，他在《秋深》、《爽林》、《瀑育秋山》、《万丈红泉落》这一系列的作品中，将东北特有的“五花山”凝练为红橙结合“拓白积染”的技法，把秋山独有的特征彰显了出来，进而支配了画面，这已经突破了直观的模拟的层面，具有了很大的概括性和典型性。

　　对于山水画的最高要求是表现山水精神和山水境界，维康先生早在上个世纪八十年代就已经开始注重以广阔的视角去观照北方山川，整体把握北方山水精神。他在创作随笔中说：“我认为大山是有灵气的，他宛如巨大的生灵蕴涵着无穷的潜在力量！它那硕大的身躯横卧大地，酝酿着天下风云。它昂首齐天，激荡着宇宙的精魂。”为了以无限大的视界去观照北方的自然，把握大山那激荡宇宙的精魂，（即北方山水精神），他反复深入长白山、兴安岭、去摄取北方山水的粗犷、豪放、威严和苍茫的神韵，使北方大山融入了主体的心灵，形成了“胸中丘壑”进而才出现了一幅幅的佳作如《白山瀑韵》、《梦之谷》、《畅流》、《朦》这些具有博大、雄浑、苍茫、意蕴深厚境界深邃的作品。

　　中国画是讲究笔墨的。面对一个新的表现对象，如何把它转化为笔墨结构这是个艰巨的任务。研究表现对象画法是发展笔墨的客观要求，但又必须整合到传统笔墨中去。维康先生具备着这方面的修养，早在六十年代他在吉林艺术学院读书时就师从王庆怀、孙天牧先生，打下了传统笔墨的功底，在面对北方山川这个对象面前如何将笔墨独立出来，他作了有益的尝试，他在“拓白积染”“皴色皴墨”的基础上进一步试用了“泼彩”“泼墨”的技法，使笔墨成为直抒胸臆的印迹。他在《白山黑水》长卷中显示了他较深的传统笔墨功夫；在《山移》、《岚》、《莽》、《山思》中运用了泼彩手法，在《蓝色的律动》中把这一手法运用的更为大胆，在墨彩的流动中，不仅表现出了在云雾中的青山隐显变幻的姿态，而且使作品具有了抽象与具象、偶然与必然的交织，寓表现于再现的效果。而在《野山》、《翠谷》、《洗山朦雾》、《天水游云》中就更放开了笔头的泼墨淋漓，在放松的近于游戏的笔墨中，充分表现了主体精神的自由。

　　维康先生在我省乃至全国已经是一位资深的艺术家，但他依然那么虚怀若谷，虽然为北方山水画派的建立已经做出了卓越的贡献，但他仍然躬耕在北方山水这块“土地”上。我们祝他在今后的创作中取得更大的成绩，画出更多、更好的具有北方山水特征和中国传统文化精神的作品。